Bienvenue dans l'antre du metal qui met en valeur (ou pas) ces dames

Ptain j'ai l'impression de voir des positions de Emppu chez le gratteux et de Jukka Nevalainen chez le batteur. Sans compter les balancements de tête façon Floor chez la chanteuse.
C'est assez générique en tout cas, même si effectivement la chanteuse fait du bon boulot.

La chronique est à la cave depuis ce soir, car ça m'a convaincu.



Pour Dudusse, je pense. Winter, peut-être, Mita peut-être. Les autres, je ne pense pas.
Ne pas se limiter à ce titre, l'album est très bien.

Non, le metal à chanteuse ne se limite pas à Nightwish, Within Temptation et Delain. Malheureusement.

Nouvel "opéra metal" de Magnus Karlsson avec un casting entièrement féminin.



Singers (in order of appearance):
Noora Louhimo (Battle Beast)
Anette Olzon (The Dark Element)
Youmna Jreissati (Ostura)
Netta Laurenne (Smackbound)
Ailyn (Her Chariot Awaits)
Margarita Monet (Edge Of Paradise)
Adrienne Cowan (Seven Spires)

Frontiers Music Srl is thrilled to announce the debut album from HEART HEALER, an ambitious new project by revered Swedish guitarist Magnus Karlsson. The debut album, "The Metal Opera by Magnus Karlsson" will be released on March 12, 2021. Heart Healer is a project envisioned, overseen, and directed by Serafino Perugino President and A&R director of Frontiers Records.

Heart Healer's debut album, “The Metal Opera by Magnus Karlsson” is an epic metal opera featuring seven absolutely awesome vocalists playing different characters to weave an epic tale. It's a wonderful mix of up-and-coming talent and established artists including Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth's Masters Of Ceremony, Avantasia), Netta Laurenne (Smackbound, Laurenne/Louhimo), Youmna Jreissati (Ostura), Ailyn (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia), Noora Louhimo (Battle Beast), Margarita Monet (Edge of Paradise), and Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish).

Heart Healer's debut is a stunning piece of work, the culmination of more than 20 years of blood, sweat, and tears put into writing and performing music by one of the most esteemed musicians and producers in the European metal scene. Karlsson's resume includes, but is not limited to, Last Tribe, Allen/Lande, Primal Fear, Kiske/Somerville, The Ferrymen, and his other project, Magnus Karlsson's Free Fall.

For this latest endeavor, Karlsson worked on his biggest and boldest production to date, enlisting some world class orchestra musicians and weaving in no less than seven outstanding singers, who appear as various characters over the course of the story told on Heart Healer's metal opera.

Musically, “The Metal Opera by Magnus Karlsson” can only be described with one word: grandiose. Arrangements, performances, and production, everything is over the top and while Magnus Karlsson’s signature style can easily be recognized, there is a Hans Zimmer soundtrack feeling to it all.

The opera is about The Heart Healer, a character played by the awesome Adrienne Cowan, who wakes up with no memory and does not know who she is. She soon finds out that she can heal people with just a touch of her hand, but every time she does, she gets weaker. On her journey to find out who she really is, she meets new characters who want to help her, those who want her help, and those who are scared of her and start to hunt her.

"I have worked with so many amazing singers in my career, but mostly male singers,” says Magnus. "I have of course worked with some incredible female singers such as Noora Louhimo, Amanda Somerville, and Anette Olzon, for example. But I really wanted to write for and record with more female singers and this was a perfect opportunity. I also saw that my label Frontiers had signed a lot of awesome bands with female singers and that also got me inspired. Of course I want to have the best singers, but I also want to have different kinds of singers. They all have very unique voices and sing in different styles, which is very important for a project like this.”

While it is true there’s a lot of symphonic metal out there and metal operas have been done before, Karlsson adds, "I think this has something different. It’s not just a bunch of songs. It’s a journey with epic music and beautiful voices.”

Tracklist:
1. Awake ft. Adrienne Cowan
2. Come Out Of The Shadows ft. Youmna Jreissati, Margarita Monet, Netta Laurenne
3. Who Can Stand All Alone ft. Adrienne Cowan, Anette Olzon
4. Back To Life ft. Margarita Monet, Ailyn, Adrienne Cowan
5. Into The Unknown ft. Noora Louhimo
6. When The Fire Burns Out ft. Ailyn, Netta Laurenne
7. Evil’s Around The Corner ft. Noora Louhimo, Adrienne Cowan
8. Mesmerized ft. Anette Olzon
9. Weaker ft. Adrienne Cowan
10. This Is Not The End ft. Adrienne Cowan, Ailyn, Youmna Jreissati, Netta Laurenne, Noora Louhimo, Margarita Monet, Anette Olzon

Line-up:
Magnus Karlsson - Guitars, Bass, Keyboards
Anders Köllerfors - Drums
Daniel Tengberg - Cello
Erika Sävström Engman - Violin

Vocalists (in alphabetical order):
Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth's Masters of Ceremony)
Ailyn Gimenez (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia)
Youmna Jreissati (Ostura)
Netta Laurenne (Smackbound)
Noora Louhimo (Battle Beast)
Margarita Monet (Edge of Paradise)
Anette Olzon (Dark Element, Ex-Nightwish)

Un peu par hasard, je suis tombé sur l'EP Saturnalia du groupe italien Deathless Legacy: un seul morceau de vingt-cinq minutes, décliné en vidéo-péplum expressionniste.



Musicalement, c'est quand même moins fumé que ce que mon explication pourrait faire croire, dans un genre power-prog gotho-symphonique, mais c'est vraiment bien foutu.

Je me le note!

Je l'ai écouté deux fois
sympathique sans +, des passages intéressants noyés dans d'autres plus bannals!

Je l'ai trouvé intéressant par son ensemble. Effectivement, pris par passages, c'est assez classique, voire banal, mais l'intégration en une composition de plus de vingt minutes transcende ses passages.

Dans un format similaire – groupe italien, avec une chanteuse, qui fait un seul long morceau décliné en vidéo – mais dans un style un peu différent, il y a le dernier Shores of Null, "Beyond the Shores":



(Bon, je constate qu'en fait, la chanteuse Elisabetta Marchetti est en guest, ce qui fait que cet message est un peu hors sujet; mes excuses.)

Ils ont bien changé  Mechina !

Donc: c'est fini le death sympho de l'espace qui déchaine les blasts et les riffs. Place désormais à quelque chose de plus aérien entièrement chanté, quoi que toujours à  2 voix. Ça reste metal et indus, offrant une bonne dose de groove, de roulement de double et de rythmiques syncopees mais l'agressivité d'avant est clairement moindre.


Et en même temps, quiconque a suivi leur progression d'albums en albums depuis Xenon l'a forcément vu venir. La chanteuse Mel Rose, guest récurrente depuis le single To Coexist is to Surrender (qui s'est bien fait massacrer quand je l'ai proposé à la battle 2010 ) a intégré le groupe il y a maintenant quelques années, tout en prenant  une importance grandissante d'albums en albums. Je recommande à ceux qui n'avait pas aimé mon poulain durant la battle précédente (le reproche le plus fréquent dont j'ai souvenir était que ça allait trop à  fond dans l'extreme+sympho bourrin en permanence, ne laissant jamais l'auditeur respirer)

Donc l'ex-chanteuse des brutasses de chez Nervosa est allée monter un autre girls band, ça s'appelle Crypta et ça joue un death/thrash efficace à défaut d'originalité

Dans un tout autre style:

Quelle déception cet album

Nemesea qui remix sont tout premier titre (2004)
j'aime!



un nouveau seven spires

Intéressant
A voir sur un album!

Le trou est sans fin, car ça creuse encore et toujours

C'est putassier à mort, le son est stéroïdé comme pas permis mais franchement la chanson tient la route même si le dernier quart est de trop. Le groupe veut sonner "moderne" et s'en donne les moyens, ce n'est pas si choquant, je trouve.

Je trouve ça aseptisé à mort
qu'un jeune groupe lambda dans l'air du temps sorte ça, why not, venant de Within ça me fait mal au C**
Oui j'ai toujours pas fait mon deuil!

Ces renforts de synthé c'est vrai que ça rend le truc bien indigeste...

Hemera, formation italienne, vient de sortir son 1er album. Dans le lot des groupes avec chant féminin mis en avant sur des grosses basses enrobées de sonorités synthétiques, ça semble tenir la route à défaut de jouer la carte de l'originalité.
La présentation du groupe : "Hemera is a project born from the collaboration of Cristina Valenti (Eros Ramazzotti) and guitarist Gianluca Ferro (Time Machine, Heart Of Sun, Breath Of Nibiru, Bouncing The Ocean, Lovekillers) featuring Alessandro Del Vecchio (Jørn)." Extrait :

Comment tu m'aguiches
J'espère que c'est bien !

J'ai essayé d'être le plus neutre possible dans la présentation. À toi de juger.

Et bien vocalement c'est top
Musicalement je sais pas encore quoi penser, mais y'a de la promesse!

Suite à la battle, donc je creuse un peu les (déjà) nombreux qui m'ont plu, entre autres The Great Discord



J'aurais bien du mal à décrire dans quel registre ça s'inscrit, pas assez sophistiqué pour être du prog à mon avis, pas assez tordu pour être du nawak,pas tellement dépressif pour être goth non plus. Mais je m'égare, peu importe l'étiquette, j'ai aimé ce que j'ai écouté.

J'arrive à la moitié de l'album The Rabbit Hole (vous l'aurez deviné, concept album sur Alice aux pays des merveilles) et il démonte pas mal. Fia Kempe s'aligne pile dans le timbre et le style vocal qui me plaisent chez ces dames. Et la prod est assez puissante pour permettre de savourer chaque instrument, même si ça reste avant tout un groupe à chanteuse: comprenez par là que la voix est omniprésente. Mon morceau préféré jusque-là, c'est Telltale Heart